一、伯明翰音乐学院世界排名

伯明翰音乐学院世界排名位于第758名。

伯明翰音乐学院是英国的一所著名音乐学院，拥有悠久的历史和丰富的教育经验。该学院位于英国的第二大城市伯明翰，拥有良好的音乐氛围，为音乐学子提供了良好的学习环境和发展机会。

学院的课程设置十分全面，涵盖了从基础音乐理论到高级表演和创作等各个领域。学院的教学质量得到了广泛的认可，许多教师都拥有丰富的教学经验和深厚的音乐造诣。此外，学院还与当地的音乐机构和艺术家合作，为学生提供了更多的实践机会和表演平台。

伯明翰音乐学院的教学特色在于注重实践性和创新性。学院鼓励学生将理论知识与实践相结合，通过各种形式的活动和项目来锻炼学生的音乐技能和创新能力。学院还与行业紧密合作，为学生提供实习和就业机会，帮助他们更好地适应音乐行业的发展。

学院的师资力量雄厚，教师们不仅具有丰富的教学经验，还拥有深厚的音乐造诣和广泛的人脉资源。他们与行业内的专业人士保持紧密的联系，为学生提供最新的行业信息和职业发展建议。此外，学院还聘请了一些知名的音乐家和表演艺术家作为客座讲师，为学生带来更专业、更生动的授课体验。

伯明翰音乐学院的设施设备先进齐全，为学生提供了良好的学习和表演环境。学院拥有多个音乐厅、演奏厅和排练室，可以满足不同规模和类型的音乐表演需求。此外，学院还与当地的剧院、音乐厅和演出机构合作，为学生提供更多的实践机会和表演平台。

学院的毕业生在音乐行业内取得了不俗的成绩，许多毕业生都成为了知名的音乐家、作曲家和表演艺术家。学院的校友遍布全球各地，他们在各自的领域里都有着出色的表现和成就。这也证明了伯明翰音乐学院的教学质量和学生的潜力。

除了传统的音乐教育，学院还提供了一些特色课程，如数字音乐制作、音乐治疗等。这些课程旨在满足不同学生的需求和兴趣，帮助他们拓展自己的专业领域和发展空间。

伯明翰音乐学院的专业

1、音乐表演：此专业着重于音乐表演技能的培养，包括乐器演奏、声乐技巧、表演艺术、指挥等。学生可以选择在键盘、弦乐、木管、铜管、打击乐等乐器上进行深入学习，也可以学习声乐表演，包括流行和爵士声乐。此外，学生还可以学习如何指挥合唱或乐队。

2、音乐制作与录音：这个专业专注于音乐制作和录音技术。学生将学习如何使用各种录音设备，包括数字音频工作站和音频合成器，以及如何进行混音和后期制作。这是一个为音乐制作人、音响工程师和艺术家提供的专业。

3、音乐教育：此专业致力于培养未来的音乐教师。学生将学习基础的音乐理论和技能，包括音乐历史和欣赏，同时也需要学习教学策略和方法，以便能够有效地教导学生。此外，该专业也提供一对一的教学，学生可以在这里进一步发展他们的专业技能。

4、作曲：伯明翰音乐学院还提供作曲专业。这个专业致力于培养具有创新思维和创新技巧的作曲家。学生将学习如何创作各种类型的音乐，包括传统音乐和现代音乐，同时也需要学习如何使用最新的音乐软件和技术。

二、皇家伯明翰音乐学院世界排名

皇家伯明翰音乐学院世界排名：

在2020年的QS世界大学表演艺术专业排名中，皇家伯明翰音乐学院位列第51位。在2018卫报大学排行榜中，皇家伯明翰音乐学院位列第三位，继2019年至今连续三年蝉联NSS（The National Student Survey）满意度最高的英国音乐学院No.1。在2015年，学院被《卫报》评为英国十大戏剧和舞蹈大学之一。

英国伯明翰音乐学院简介

皇家伯明翰音乐学院（Royal Birmingham Conservatoire）前身为伯明翰音乐学院，隶属于伯明翰城市大学，于2017年9月同伯明翰表演学院合并后，在2017年9月25日一并由英国皇室正式授予皇家头衔，成为皇家音乐学院一员。

学院是英国音乐协会和欧洲音乐协会的成员，与伯明翰市立交响乐团等众多音乐机构保持着密切联系。皇家伯明翰音乐学院是英国处于领先地位的音乐学院之一，在独奏表演、作曲、室内乐、管弦乐和爵士乐等方面成就显著。

三、全球音乐学院前100名

全球音乐学院前100名如下：

1、朱莉亚音乐学院（美国）。

2、柯蒂斯音乐学院（美国）。

3、维也纳国立音乐与表演艺术大学（奥地利）。

4、柏林艺术大学（德国）。

5、英国皇家音乐学院（英国）。

6、汉诺威音乐与戏剧大学（德国）。

7、巴黎高等音乐学院（法国）。

8、米兰威尔第音乐学院（意大利）。

9、莫斯科柴可夫斯基音乐学院（俄罗斯）。

10、曼哈顿音乐学院（美国）。

11、罗彻斯特伊斯曼音乐学院（美国）。

12、新英格兰音乐学院（美国）。

13、科隆音乐学院（德国）。

14、皮博迪音乐学院（美国）。

15、里昂国立音乐学院（法国）。

16、萨尔茨堡莫扎特音乐大学（奥地利）。

17、汉堡音乐和戏剧学院（德国）。

18、佛罗伦萨音乐学院（意大利）。

19、慕尼黑音乐与戏剧大学（德国）。

20、克利夫兰音乐学院（美国）。

21、柏林汉斯艾斯勒音乐学院（德国）。

22、雅各布斯音乐学院（美国）。

23、莱比锡音乐学院（德国）。

24、罗马音乐学院（意大利）。

25、图卢兹国家音乐学院（法国）。

26、斯图加特音乐学院（德国）。

27、威尼斯音乐学院（意大利）。

28、巴塞尔音乐学院（瑞士）。

29、福克旺根艺术大学（德国）。

30、弗赖堡音乐学院（德国）。

31、苏黎世音乐学院（瑞士）。

32、博洛尼亚音乐学院（意大利）。

33、马赛音乐学院（法国）。

34、伯克利音乐学院（美国）。

35、魏玛李斯特音乐学院（德国）。

36、旧金山音乐学院（美国）。

37、英国北方皇家音乐学院（英国）。

38、曼尼斯音乐学院（美国）。

39、都灵音乐学院（意大利）。

40、伯明翰音乐学院（英国）。

41、圣彼得堡音乐学院（俄罗斯）。

42、国立曼海姆音乐与表演艺术大学（德国）。

43、维罗纳音乐学院（意大利）。

44、帕尔马音乐学院（意大利）。

45、卡尔斯鲁厄音乐学院（德国）。

46、匈牙利李斯特音乐学院（匈牙利）。

47、华沙肖邦音乐学院（波兰）。

48、多伦多音乐学院（加拿大）。

49、杜埃音乐学院（法国）。

50、海牙皇家音乐学院（荷兰）。

51、贝桑松音乐学院（法国）。

52、代特莫尔德音乐学院（德国）。

53、瑞士日内瓦音乐学院（瑞士）。

54、英国圣三一音乐学院（英国）。

55、费拉拉音乐学院（意大利）。

56、法兰克福音乐与表演艺术大学（德国）。

57、国立柴可夫斯基音乐学院（乌克兰）。

58、德累斯顿音乐学院（德国）。

59、东京艺术大学（日本）。

60、布鲁塞尔皇家音乐学院（比利时）。

61、拉斯佩齐亚音乐学院（意大利）。

62、杜塞尔多夫罗伯特舒曼音乐学院（德国）。

63、格拉茨音乐与表演艺术大学（奥地利）。

64、首尔大学（韩国）。

65、帕多瓦音乐学院（意大利）。

66、布拉格音乐学院（捷克）。

67、瑞典皇家音乐学院（瑞典）。

68、维尔茨堡音乐学院（德国）。

69、中央音乐学院（中国）。

70、白俄罗斯国立音乐学院（白俄罗斯）。

71、亚历山大里亚音乐学院（意大利）。

72、克拉科夫音乐学院（波兰）。

73、辛辛那提大学音乐学院（美国）。

74、科莫威尔第音乐学院（意大利）。

75、纽伦堡音乐学院（德国）。

76、格涅辛音乐学院（俄罗斯）。

77、卢卡音乐学院（意大利）。

78、吕贝克音乐学院（德国）。

79、萨拉托夫国立音乐学院（俄罗斯）。

80、上海音乐学院（中国）。

81、波兹南帕德莱夫斯基音乐学院（波兰）。

82、佩鲁贾音乐学院（意大利）。

83、罗斯托克音乐与戏剧学院（德国）。

84、韩国中央大学（韩国）。

85、加拿大皇家音乐学院（加拿大）。

86、丹麦皇家音乐学院（丹麦）。

87、利兹音乐学院（英国）。

88、那不勒斯音乐学院（意大利）。

89、南特国家音乐学院（法国）。

90、敖德萨音乐学院（乌克兰）。

91、悉尼大学音乐学院（澳大利亚）。

92、不莱梅音乐学院（德国）。

93、莱切音乐学院（意大利）。

94、卡昂国家音乐学院（法国）。

95、丹麦皇家奥胡斯音乐学院（丹麦）。

96、巴里音乐学院（意大利）。

97、萨尔布吕肯音乐学院（德国）。

98、阿维利诺音乐学院（意大利）。

99、国立特罗星根音乐学院（德国）。

100、利沃夫音乐学院（乌克兰）。

四、英国伯明翰音乐学院世界排名

英国伯明翰音乐学院世界排名是第51位。

在2018卫报大学排行榜中，皇家伯明翰音乐学院位列第三位，继2019年至今连续三年蝉联NSS(The National Student Survey)满意度最高的英国音乐学院No.1。在2015年，学院被《卫报》评为英国十大戏剧和舞蹈大学之一。

伯明翰音乐学院提供了一个世界级的环境，它吸引了最优秀的学生，国际知名的表演者和教师。皇家伯明翰音乐学院的教学和表演设施耗资5700万英镑，是数字时代的首个此类设施，是传统和当代的完美融合。拥有9000平方米的教学、排练和艺术表演空间，为我们的学生提供无与伦比的机会。

面试要求

1、本科；

声乐专业：两首自选不同时期、不同风格的作品，至少一首选自歌剧或宗教剧的咏叹调，面试者可能被要求即兴演奏；作曲专业：准备至少三份自创曲目，配有至少其中一首的高质量录音。

乐器表演：两首自选不同时期、不同风格的作品，面试者可能被要求即兴演奏。打击乐专业：面试者将被要求演奏定音鼓、爵士鼓、小军鼓和调谐打击乐器。

2、研究生

声乐：准备至少3种欧洲国家语言的3份作品（包括英语）；作曲：学生提前上交面试作品(配有录音为佳)，面试时需与面试官讨论；乐器表演：15分钟左右（管弦乐选段）；钢琴伴奏：与一名歌手共同完成3首作品的演奏，另准备1首钢琴独奏和即兴演奏。

爵士表演：需根据提供的乐段表演2份不同风格的作品，并完成一个简短的个人改编；指挥：准备一份20分钟的指挥录像，可以是对一次专门演奏的指挥也可以是录像。